1月7日，原创音乐剧《殷红木棉》艺术总监赵海风、作曲陈思昂亮相北京天桥艺术中心，在剧目上演之际，为观众带来一场深入浅出的作品赏析活动。该剧于1月6日至7日在北京天桥艺术中心连续演出，以音乐剧形式讲述中国共产党早期革命领袖杨殷烈士的动人故事。
创作溯源
“偏歌剧化”的定位 希望年轻人不忘历史
“这部剧的名字其实是一语双关，因为我们的主人公叫杨殷，‘殷红’既呼应了他的姓氏，也象征了木棉火红的颜色。”活动伊始，艺术总监赵海风首先解释了剧名《殷红木棉》的深刻寓意:“木棉在广东被称为‘英雄树’，花朵被称为‘英雄花’，它代表着炙热与生命力。”
赵海风特别强调了该剧独特的艺术定位。“我们这部剧的定位比较特殊，演员大多是星海音乐学院的老师和同学，其中不少是声乐歌剧系的青年教师。”他提到，主演如王传亮出演了多部国内大型歌剧，如《沂蒙山》《马向阳下乡记》《红船》等剧目，此次是他首次涉足音乐剧。“我们将《殷红木棉》定位为‘偏歌剧化的音乐剧’。”赵海风认为，音乐剧本身可以多样化，而该剧选择以偏歌剧化的演唱和表现力来诠释革命历史题材，可以充分发挥演员们的声乐优势，以宏大视角展现历史厚重感。
展开剩余64%谈及创作初衷，赵海风表示，杨殷作为中国共产党早期重要领导人、情报保卫工作的奠基人之一，由于其长期从事秘密工作，事迹鲜为人知。“我们希望通过音乐剧这种为年轻人接受的形式，让更多年轻人了解他的事迹。主题曲中反复唱道‘怎能忘记’，就是希望大家不忘历史。”
音乐呈现与人物刻画
音乐承担叙事，塑造有血有肉的英雄
作曲陈思昂分享了他与这部剧结缘的过程。“这是我第一次创作音乐剧，实际上从2019年我们就开始采风，2021年正式推进，对我个人而言意义重大，也由此开启了我音乐剧创作的道路。”他坦言这是一次充满挑战又极具意义的创作旅程。
在音乐设计上，陈思昂透露了创作的巧思，“我们为每个主要人物设计了特定的音乐主题，并将主题曲的动机贯穿全剧。”他特别指出，乐队部分不仅仅是伴奏，更承担了戏剧叙述的功能。“编剧杨硕老师也将歌词中的意象打碎融合进剧情里，使文学与音乐形成呼应，随着人物的成长，音乐的主题一直在贯穿、发展。”
活动现场播放了由杨殷写给女儿的家书谱成的唱段《腊月残冬》，以及主题曲《殷红木棉》。赵海风动情表示，“在剧中，我们并没有过多渲染杨殷的革命事迹，而是着力刻画他的内心世界：他对妻子的深情、对儿女的牵挂、对战友的情义……尤其这段家书唱段，每次听都让我热泪盈眶。我们希望呈现的是一个有血有肉、鲜活立体的英雄。”
当代价值与精神传承
经典之作终将赢得观众与市场
面对“红色题材如何吸引年轻人”的疑问，赵海风表达了他的艺术自信，“现在剧场里年轻人多，他们似乎更偏爱商业剧。但我觉得，商业剧不一定就是都市化、流行化的。”他认为，一部作品若想成为经典，必须经得起时间和观众的考验，“我们创作时首先注重艺术品质，我相信思想深刻、艺术精湛、制作精良的作品，自然能产生社会影响力，也终会获得市场认可。”
陈思昂用实际效果佐证了这一观点，“事实上，这部剧在广东演出后，中山杨殷故居的访客明显增多，这就是艺术价值和社会效益的结合。”
该剧自2021年首演以来，已在全国多地演出23场，现场观看超3.9万人次，线上观看超120万人次，并获得多项省级艺术奖项。其原声专辑由中国唱片总公司出版，并获得了“年度最受欢迎原创作品奖”。赵海风还特别提到了该剧自首演以来的育人意义与行业影响，“这部剧是院校推出的原创音乐剧。2021年首演时参与的学生，如今很多已在音乐剧行业挑大梁。学生通过与一流主创团队合作，将专业的音乐剧理念深植心中，这对他们的成长影响深远。”
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/汪浩舟
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